我，活着吗？从每一个没有回应的早安开始，到每一个只有呼吸声的深夜结束；从每一个惊悸的梦中惊醒，到擦干脸上的泪痕开始下一次地辗转反侧，当每一次被孤独的失重感包围，灵魂逃脱桎梏悬浮于肉体之上，你的灵魂望着你的肉体，眼神中充满悲悯，然后问出了这几个字：“我，活着吗？ ”
这就是长期吞咽孤独之后所带来的致幻，当我们每一次伤心需要别人安慰，当我们每一次快乐想要和人分享，当我们每一次意外希望别人帮助，当我们每一次逃避希望别人挽留，当上面的这些都没有得到回应，看着喧闹到似乎永远不会倒退的人流，你开始自我怀疑。就像宇宙里每一颗行星都在孤独的自转，在这浩瀚的时间之海里，每一个人都是一颗孤独的星球，这些孤独星球都不得不围绕着“命运”公转，没有人可以逃脱“命运”巨大的引力。
“孤独”是“独立”的副作用，选择“独立”意味着就要品尝“孤独”，可“独立”也是熔铸灵魂的定型剂，“共情”是生为人所要上缴的筹码，人需要灵魂，灵魂需要容器承载，所以面对“孤独”，人从来都没得选。于是社会发展的加速度将人与人之间的关系越甩越远，惯性所带来的离心力让现代人的情感分层越来越明晰——人越来越独立，却也越来越孤独。
透过手中小小的电子屏，人们才得以遥望彼此的星光，建立联系，之后在自己既定的轨道上守望彼此。手机，成为了时间之海里冲破孤独的星际航道，一位名叫黎晓亮的时光旅人，穿梭于“星际”之间，手持iPhone，将一个又一个“孤独星球”从时间之海里打捞上来，放进iPad里，帮助他们，完成一场从一块电子屏到另一块电子屏之间的时空穿越。
登录每一颗“孤单星球” 记录每一个“想象盲区”
也许你并不熟悉黎晓亮的名字，但一定有见过他的作品。他是无数明星、名人肖像背后的记录者，也是时尚杂志封面、顶级时装大片的御用掌镜人。他的作品以独出心裁的创意视角和别具一格的拍摄手法，将诸多业内重量级奖项收入囊中，并得到各界名人的大力推荐，他本人也以此跻身时尚摄影界的先锋人物。黎晓亮曾经说过:“我不喜欢在人多的地方讲话，我一般只跟相机讲话。”这本身，就是一种孤独。
这次的“孤独星球”，是“黎晓亮：三个展”中的主题展览之一，黎晓亮为此跨越了12个国家40个城市，记录着通过iPhone镜头下的不同面孔，展现出一种在远处窥视下的群体肖像，目的，就是为了探索“影像旁观者与图像的距离”。
对于黎晓亮来说，拍人物算是一种“跳出来”看自己的视角，镜头记录千万面孔，通过镜头，黎晓亮也看过了人间百态。在这间全部由“shot on iPhone”组成的房间里，你会发现，黎晓亮更多的，是以“窥视”的视角在记录每一颗“孤独星球”，让观影的每个人，都能以一种跳脱出当前时间线的状态，去看到自己不曾见过的人，了解他们曾经发生的事，去明白虽然人类从意识形态上来说是“孤独”的个体，但是喜怒哀乐将“孤独”串联成世界。
《孤独星球》作品中最重要的元素其实是“记录”，从摄影师黎晓亮的视角去记录。通过工作，黎晓亮接触到了常人不常见到或了解的群体，他们之中的有些人对于我们而言，就像是夜晚挂在天空中的月亮，常人能够看到的，往往只有它折射阳光的那一面，至于“背光”的阴暗面，或许永远没有机会区见到；而有些人又像是常年徘徊在宇宙边缘的小恒星，由于和我们的“距离过于遥远”，没有人关心过他们是怎么生活的，这是一群生活在大家“想象盲区”中的人群。《孤单星球》这一系列不光是一种记录，也是一种提醒。
而对于使用iPad而非传统相框展示照片的创意，黎晓亮认为，这些照片都是用 iPhone 拍摄完成的，所以在展示的时候采用 iPad能营造一种轮回的归属感：从手机屏幕中产生，再还原到电子屏幕中展示，所要传达的情感跟当初拍摄照片时想要呈现完全的一致。
真正的创作是一个痛苦的、非常考验人的过程，但黎晓亮觉得自己应该记录这一切，不仅仅是出于工作的缘故，而是想让大家去完整的了解这个世界，去“登录”此前未曾探索过的孤独星球。
iPhone 是最好的时间打点器 苹果生态让创意在屏幕间穿梭
随着硬件和算法上的升级，手机的技术进步让不少摄影师看到它作为拍摄设备的可能性。iPhone 12系列的到来更是将这一标准提升到了一个全新的高度。iPhone 12 Pro Max所拥有的/1.6 大光圈广角摄像头，让它的进光量增加了27%，激光雷达的加入让它在拍摄夜景时更加得心应手，对焦更快，画面细节尽数收集。夜间模式全面覆盖了广角主摄和超广角摄像头，这些深埋在光影下的思考，iPhone 12 Pro Max似乎比我们更早看透。
最令黎晓亮印象深刻的，还是2016年为杂志《人物》拍摄年刊的经历。当时这本年刊的封面和内页包含了大量的人物特写，而黎晓亮选择将这些照片全部通过 iPhone 6s 完成拍摄，他觉得《人物》杂志应该抓住人物最真实的一面，做出不同于时尚杂志的表现风格，恰好手机拍摄最大的好处，就是让视角更真实，所以最后，这本杂志里包括刘慈欣、舒淇等众多明星的照片，都是通过iPhone拍摄和修图的。
本次《孤单星球》展出照片的细节的除了画面，还有镜头角度的选择。得益于iPhone 出色的传感器位移式光学图像防抖功能，能够让黎晓亮随时随地去尝试不同的拍摄角度。对于一位摄影师来说，这不仅激发了她的灵感，而且也激发了iPhone的创造力。手机的特性为摄影提供了另外一种对空间压缩的质感，更平面的感受，这是不同的艺术形式。黎晓亮非常喜欢用 iPhone 的2X镜头去拍照。
同时得益于苹果优质的软件生态，你可以在App Store里找到一些更为专业的后期软件去帮助你处理影像。例如调色软件VISCO以及视频剪辑软件VUE，都是黎晓亮在iPhone上常备的APP。
其实不难想象，摄影师的生活是一种完全被各种屏幕所占据的状态，所以Apple硬件生态的连续性保证了他们工作的效率和灵感的持续爆发。从监视屏到显示屏，从iPhone到iPad，在影棚里黎晓亮会在iPad上用Capture One去链接相机实时查看作品，省去了大家同时盯着一块屏幕的低效率问题，对于照片的编辑和整理，他每天会用到 Photoshop 和 FinalCut Pro去完成，并且同时使用 SketchUp 对拍摄的创意做出一些方案, 上述这些，在搭载了M1芯片的 iMac 上处理，将会有事半功倍的效果。
不止是黎晓亮，在摄影师们的手里iPhone成为了最好的“时间打点器”，按下快门的瞬间，时间流的片段就这么被截取，掌握在自己手中，而苹果的各项生态，就像是一条缓缓的河，将这些片段送往最终的创意工厂，打造为生命的印记。
孤独的星球不一定一片荒芜 即使一个人也能挖掘自己的精彩
或许是迫不得已，每个人都习惯将自己的灵魂“一分为二”，社交的时候总是躲在“美好的掩体”里，直到独处之时，真实的灵魂才会出来透透气。手机和互联网将世界隔出了一个个隐形的格子，我们就把真实的自己藏在这一个个格子里，一部部手机，一个个人，一颗颗孤独的星球，一点点沉入时间之海。
黎晓亮创作《孤独星球》的初衷，是希望把世界不为人知的一面翻出在聚光灯下，让“孤独”曝光在大庭广众之间，从屏幕到屏幕，用“孤独”化解“孤独”。如果你有意去了解浮世间的喜怒哀乐，在2021年8月7日至9月12日期间，可以去北京798艺术区的UCCA Lab，看看晓亮的展，看看晓亮的作品。
当然，我们更希望你能通过手中的iPhone，在自己的星球上发掘属于你的作品，创造一些即使孤独但却璀璨的行星。
